Manolo Sanlúcar
Sanlúcar de Barrameda, 1943 — Jerez de la Frontera, 2022. Guitarrista, compositor y pensador; uno de los grandes renovadores de la guitarra flamenca del siglo XX.
El niño de Sanlúcar que renovó la guitarra
Manuel Muñoz Alcón nació en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en 1943, en una familia humilde y profundamente flamenca. Su padre, guitarrista aficionado, fue su primer maestro y buscó para él la enseñanza de Javier Molina, hasta cuya casa de Jerez acudía en bicicleta junto a su hermano Isidro.
Siendo apenas un adolescente debutó en la compañía de Pepe Marchena, y muy pronto «Manolito el de Sanlúcar» se convirtió en Manolo Sanlúcar. Junto a Paco de Lucía y Serranito, encabezó la generación que renovó la guitarra flamenca, ampliando sus posibilidades armónicas, formales y expresivas sin perder nunca la verdad del flamenco.
La guitarra como lenguaje sinfónico
Manolo Sanlúcar entendió el flamenco como un lenguaje compositivo capaz de dialogar con la orquesta, el ballet y la sala de concierto. Suyas son algunas de las obras mayores de la música flamenca del siglo XX.
Tauromagia — 1988 · Obra cumbre
Medea — Ballet Nacional de España
Locura de brisa y trino — Premio Nacional de Música
Fantasía para guitarra y orquesta — Flamenco sinfónico
El empeño de transmitir
Más allá del intérprete y del compositor, Manolo Sanlúcar fue un pensador del flamenco. Dedicó los últimos quince años de su vida a ordenar, fundamentar y transmitir el conocimiento de este arte, convencido de que el talento necesita referencias sólidas en las que sostenerse.
De ese empeño nacen una enciclopedia en cinco tomos —«La otra historia» y «La escuela»— y trece películas, hoy base del plan didáctico del Instituto Internacional de Guitarra Flamenca. Buena parte de ese patrimonio puede conocerse en La Colección.
Premio Nacional de Música · 2000
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes
Medalla de Andalucía
Hijo Predilecto de la Provincia de Cádiz
Premio Internacional del Flamenco · 2021
Su legado, vivo
La obra, el pensamiento y la enseñanza del Maestro siguen creciendo a través del Museo, el Instituto y el Festival.